Le cinéma doit désormais rivaliser avec un adversaire redoutable : le canapé. Un concurrent qui ne demande aucun déplacement, autorise les pauses pipi et ne facture pas le pop-corn au prix d’un petit lingot d’or.

Pourtant, les exploitants n’ont pas dit leur dernier mot. Restaurants, concerts, podcasts en direct, espaces de rencontre et même hôtels : certains établissements veulent offrir bien davantage qu’une projection. La question n’est peut-être pas de savoir si la génération Z sort encore, mais ce qui lui donne envie de sortir.

Netflix, TikTok et YouTube : une génération qui se divertit autrement

Les jeunes ont grandi dans un environnement où films, séries et vidéos sont accessibles instantanément. Un abonnement suffit pour retrouver un immense catalogue, tandis qu’un simple mouvement du pouce fait défiler des dizaines de contenus courts.

Ces chiffres ne mesurent pas tous la même chose : Médiamétrie parle de l’ensemble des plateformes de vidéo à la demande, pas de Netflix seul. L’étude Deloitte concerne les États-Unis. Ils illustrent néanmoins une réalité : la concurrence pour l’attention est devenue considérable.

Le vrai concurrent du cinéma n’est peut-être pas Netflix

Netflix propose encore des films et des séries. TikTok, Instagram Reels et YouTube Shorts jouent sur un autre terrain : l’immédiateté. Un film demande souvent deux heures d’attention ; une vidéo courte promet une gratification en quelques secondes.

Cela ne signifie pas que les jeunes seraient incapables de regarder un long-métrage, mais que les alternatives se multiplient.

Les cinémas deviennent des lieux de vie : la riposte est lancée

Face à ces nouvelles habitudes, certains exploitants choisissent de transformer leurs établissements en destinations culturelles et sociales. On n’y vient plus uniquement pour un film : on peut aussi y manger, rencontrer des artistes, assister à un concert ou participer à un événement.

MK2 Bibliothèque : 30 millions d’euros pour réinventer l’expérience

À Paris, le groupe MK2 investit environ 30 millions d’euros dans la transformation du complexe Bibliothèque, dans le 13e arrondissement.

Le projet combine montée en gamme technique et diversification des usages : projection laser 4K, son Dolby Atmos et salles adaptées à la captation ou à la diffusion en direct.

Les espaces Paradiso A et B, présentés en novembre 2026, peuvent accueillir des rencontres, des masterclasses, des podcasts, des livestreams et d’autres événements. Un créateur de contenus peut ainsi réunir sa communauté dans un lieu habituellement réservé aux films.

La stratégie est claire : faire venir des publics différents à des moments différents. Mais un investissement spectaculaire ne garantit pas une rentabilité spectaculaire. Les résultats économiques restent à démontrer.

Et pourquoi ne pas dormir au cinéma ?

Après l’Hôtel Paradiso à Paris, MK2 prévoit un nouvel hôtel-cinéma pour l’été 2027. L’objectif : prolonger l’expérience au-delà des deux heures d’une séance.

L’idée peut séduire, mais elle pose une question simple : combien de clients seront prêts à payer pour ce supplément d’expérience ?

De Toulouse à Marseille, le cinéma hybride prend forme

La transformation ne concerne pas uniquement les grands groupes. Des cinémas indépendants explorent eux aussi des modèles associant culture, restauration et convivialité.

Ces exemples ne suivent pas exactement le même modèle, mais partagent une conviction : un cinéma peut devenir un point de rencontre au-delà de sa programmation de films.

La Gen Z est-elle vraiment enfermée dans sa grotte ?

Affirmer que les jeunes ne sortent plus parce qu’ils utilisent massivement Netflix ou TikTok serait un raccourci. Les études sur les usages numériques ne prouvent pas que les sorties culturelles ont disparu.

On peut regarder des vidéos chaque jour et aimer les concerts, les festivals ou les soirées entre amis.

Donner une bonne raison de quitter son canapé

Un podcast s’écoute gratuitement sur son téléphone. Mais assister à son enregistrement devant un public, rencontrer ses animateurs et partager l’événement avec d’autres fans constitue une expérience différente.

Même logique pour les rencontres avec des réalisateurs, les séances participatives et les événements autour du jeu vidéo.

Les créateurs de contenus, nouvelles têtes d’affiche ?

Les cinémas disposent déjà de grands écrans, de systèmes sonores, de sièges, d’une billetterie et de capacités d’accueil.

Autant d’atouts pour organiser un lancement de chaîne, un podcast public, une rencontre avec un youtubeur ou un événement autour de l’e-sport. Les réseaux sociaux peuvent devenir un canal de recrutement plutôt qu’un ennemi.

Un bar et trois fauteuils colorés ne suffiront pas

Attention à l’effet de mode. Transformer un cinéma en lieu de vie ne consiste pas à installer quelques tables et à proposer des cocktails.

La diversification exige une programmation cohérente, de nouvelles compétences et des moyens humains.

Les attentes des spectateurs restent variées : certains veulent une séance calme et immersive ; d’autres recherchent un événement animé. L’établissement doit élargir son offre sans perdre son identité cinématographique.

Le prix reste un frein très concret

Une place, un repas et le transport peuvent représenter une dépense importante, notamment pour les étudiants. Multiplier les services ne rend pas automatiquement la sortie accessible.

La réussite de ces modèles dépendra aussi des tarifs, de la fréquence des visites et des revenus réellement générés.

Pour évaluer les résultats, il faudra suivre la fréquentation hors séances, les recettes complémentaires, la fidélisation, les coûts de fonctionnement et la rentabilité des investissements. À ce stade, les projets décrits constituent des paris, pas des preuves de succès.

L’analyse DeepDive : le lieu physique doit proposer plus qu’un contenu

Pour André Gentit, fondateur de DeepDive, cette évolution illustre un enjeu qui dépasse le cinéma.

Quand un produit ou un contenu devient accessible en ligne, la valeur d’un lieu physique doit aussi venir de ce que l’on peut y vivre.

Cette logique concerne les commerces, les librairies, les musées, les centres culturels et les organismes de formation. Le défi n’est pas de combattre systématiquement les usages numériques, mais de les relier à des expériences réelles.

Les exploitants ont donc intérêt à travailler trois leviers : la qualité de l’expérience sur place, la pertinence de leur programmation et une communication digitale capable de transformer l’intérêt en visite.

Instagram, TikTok ou YouTube peuvent annoncer les événements, montrer les coulisses et animer une communauté.

Conclusion : oui, la Gen Z peut sortir de sa grotte

Les plateformes n’ont pas supprimé l’envie de partager des moments. Elles ont simplement multiplié les possibilités de divertissement.

Les cinémas qui se réinventent tentent de répondre à cette nouvelle réalité : offrir des expériences qui ne se résument pas à un écran plus grand.

Pour convaincre quelqu’un de quitter son canapé, il faut lui proposer quelque chose qu’il ne vivra pas de la même manière chez lui.

Et, idéalement, une raison un peu plus convaincante que de payer une place pour regarder un film qu’il retrouvera bientôt sur sa télévision.